Βιογραφικό
1980-1986 Αποφοίτησε από το τμήμα γλυπτικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Αθηνών με άριστα (10/10). Καθηγητές της ήταν ο Γιώργος Νικολαίδης και ο Θόδωρος Παπαγιάννης.
Το 1986 με αφορμή την αδελφοποίηση της Μυτιλήνης με την Οκαγιάμα (Ushimado / Okayama) της Ιαπωνίας επιλέχτηκε από τους καθηγητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και συμμετείχε σε Διεθνή έκθεση εικαστικών τεχνών στην Ιαπωνία. Το 1986-1992 έμεινε στην Ιαπωνία και διδάχτηκε ιαπωνικά, καλλιγραφία και ζωγραφική με μελάνι (sumi-e) δίπλα στον ιστορικό και καλλιγράφο Mitsuo Takaoki και την σύζυγο του Miki Takaoki. Η σχέση της με την οικογένεια Takaoki, που ξεκίνησε από το 1980 και συνεχίζεται μέχρι σήμερα ήταν αποφασιστική για την καριέρα της.
1989-1991 Έλαβε υποτροφία από την κυβέρνηση της Ιαπωνίας (Monbusho) και παρακολούθησε μαθήματα ιστορίας τέχνης στο τμήμα φιλοσοφικής του Πανεπιστημίου του Κιότο.
2012-2014 Έλαβε υποτροφία από την κυβέρνηση της Ινδίας (I.C.C.R.). Έλαβε Μάστερ Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο της Καλκούτας. (M.F.A. Rabindra Bharati University, Kolkata). Το 2014 έλαβε βραβείο (Certificate of Merit) από το Πανεπιστήμιο ( Rabindra Bharati University) για τα έργα της.
Από το 2018, υπό την αιγίδα της Ιαπωνικής Πρεσβείας, διδάσκει παραδοσιακή ιαπωνική ζωγραφική (sumie) στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης στο Σύνταγμα.
Εικονογραφεί βιβλία και παραμύθια.
Το 2020 φιλοτέχνησε την προτομή του Μωυσή Αλλατίνι, απογόνου της οικογένειας Dassault (Γαλλικά πολεμικά αεροπλάνα rafale ). Το έργο βρίσκεται στην Νομαρχία της Θεσσαλονίκης.
Τον Αύγουστο του 2021 βραβεύτηκε από το Υπουργείο Εξωτερικών της Ιαπωνίας, γιατί τόσο με το εικαστκό της έργο όσο και το πνευματικό (γραπτά και ομιλίες) συμβάλλει στην κατανόηση των πολιτισμών Ιαπωνίας και Ελλάδας.
Είναι αντιπρόεδρος του Ελληνο-Ιαπωνικού Συνδέσμου.
Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ινδία, Ιαπωνία, Ελλάδα, Γερμανία, Γαλλία, Η.Π.Α. και Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα.
Ατομικές εκθέσεις
1997 Θεσσαλονίκη Πολιτιστική Πρωτεύουσα Ευρώπης, Πρόγραμμα «κόκκινη κλωστή», κτίριο Μέλισσα.
2001 Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Θεσσαλονίκη.
2002 Μουσείο Μουσικών Οργάνων, Ομίλου Τράπεζας Πειραιώς, Θεσσαλονίκη.
2004 Αναδρομική, κτίριο «Κάζα Μπιάνκα». Δημοτική πινακοθήκη Θεσσαλονίκης.
2001 Γκαλερί “Aoi Kaze”, Κυότο Ιαπωνίας.
2007 Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας.
2008 Γκαλερί ‘’Aoi Kaze”, Κυότο Ιαπωνίας.
2009 Ατομική έκθεση στην Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα, «Ελλάδα-Ιαπωνία, 110 χρόνια φιλικών δεσμών».
2010 Γκαλερί «ΑΕΝΑΟΝ» Αθήνα.
2012 Μουσείο Ηρακλειδών Αθήνα, «Μαθηματικά και οι τέχνες της Ιαπωνίας». Με την συνεργασία της Ιαπωνικής Πρεσβείας στην Ελλάδα.
2014 India International Centre, Νέο Δελχί, Ινδία. «Ελλάδα-Ινδία, πολιτιστικά σταυροδρόμια». Υπό την αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας στην Ινδία.
2016 & 2023 Έκθεση έργων στις εκθεσιακές βιτρίνες του Ο.Τ.Ε. Θεσσαλονίκης.
2016 Σεπτέμβριος. Έκθεση του οκτάπτυχου έργου: «Ιστορία – πολιτισμός των Ελλήνων, Μακεδονία – Θράκη» στην Δ.Ε.Θ. – Helexpo, στο Περίπτερο του Υπουργείου Εσωτερικών και Διοικητικής Ανασυγκρότησης (Μακεδονίας – Θράκης).
Το ίδιο έργο εκτέθηκε σχεδόν σε όλη την διάρκεια του 2020 στο Hellenic Museum of Michigan, Detroit, U.S.A.
2018 ” Τόοκι”, κεραμική γλυπτική επηρεασμένη από τον πολιτισμό και την καρδιά της Ιαπωνίας, στο Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμεικής στο Θησείο, Αθήνα. Η έκθεση τελούσε ήταν υπό την αιγίδα της Ιαπωνικής Πρεσβείας, του Ελληνο-Ιαπωνικού Συνδέσμου και του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
2023 Ιούνιος. Συμμετοχή στις “Ημέρες Λευκάδιου Χερν”. Ατομική έκθεση sumi-e στην αίθουσα Θ. Στάμος
2023 (4 Οκτ. – 18 Δεκ.) “Yamato – Ιαπωνία, γη ειρήνης και αρμονίας”, Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Βούρου Ευταξία.
Ομαδικές εκθέσεις
1986 Διεθνής έκθεση τέχνης στο Ushimado, Okayama, Ιαπωνία.
1987 «Απόφοιτοι 1986» Μουσείο Γουλανδρή, Άνδρος.
2005 «Γυναίκες της Θεσσαλονίκης», Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης.
2009 «Η ανθρώπινη μορφή στην τέχνη» μια έκθεση του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, Γκάζι, Αθήνα.
2010 «Πρώτη σελίδα» Γκαλερί ΑΕΝΑΟΝ Αθήνα.
2010 «Και δώρα φέροντες» Γκαλερί ΑΕΝΑΟΝ Αθήνα.
2011 «Κρίση, ποια κρίση;» Κέντρο Τεχνών Καστέλλας, Αθήνα.
2012 «Ωδή στο Tohoku» έκθεση Σύγχρονης Ιαπωνικής Τέχνης στην γκαλερί Σκουφά, Αθήνα.
2013 Ετήσια Έκθεση Τεχνών στο I.C.C.R. Υπουργείο Εξωτερικών, Καλκούτα, Ινδία.
2013 Ετήσια Ομαδική Έκθεση του Rabindra Bharati University στο I.C.C.R.
Υπουργείο Εξωτερικών, Καλκούτα, Ινδία.
2013 “Eccentric” ομαδική έκθεση στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, Καλκούτα.
2013 “Our Journey” Ετήσια Ατομική Έκθεση υποτρόφων στο at I.C.C.R. Καλκούτα.
2014 «¨Αρωμα γυναίκας» Ομαδική έκθεση στο Ιταλικό Ινστιτούτο. Οργάνωση Δήμος της Θεσσαλονίκης.
2014 Αιτήσια Ομαδική Έκθεση του Rabindra Bharati University στην Γκαλερί Emami Chessel Gallery, Καλκούτα.
2014 “Our Journey” Ετήσια Ατομική Έκθεση υποτρόφων στο at I.C.C.R. Καλκούτα.
2015 «Αισθητικοί διάλογοι υπό το φως του Ανατέλλοντος Ηλίου» στο Φεστιβάλ: Μετς – Μια γειτονιά του κόσμου. Αθήνα.
2017 «Πέντε γυναίκες συνομιλούν με την τέχνη» Μουσείο Προσφύγων, Δήμος Συκεών Θεσσαλονίκη.
2017 Έκθεση μικρογλυπτικής στην αυλή της Πανελλήνιαs Ένωσης Κρατούμενων Αγωνιστών Μακρονήσου (Π.Ε.Κ.Α.Μ.) Θησείο, Αθήνα. Διοργάνωση Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.
2017 Jaipur Art Summit, Jaipur, India (Δεκέμβριος 2017).
2023 Μάρτιος. “Οι τέσσερεις εποχές” έκθεση sumi-e μαζί με τους μαθητές της. Μουσείο Μπουζιάνη Δάφνη. Υπό την αιγίδα της Ιαπωνικής Πρεσβείας.
2023 Δεκέμβριος. «Τετράποδα» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Κέρκυρας.
2024 Απρίλιος. “Ελλάδα – Ιαπωνία, Ιεροί τόποι και σύμβολα πολιτισμών”. Γκαλερί Thalia. Artspace, Αθήνα.
Έργα της βρίσκονται στις κάτωθι συλλογές
Sanskriti Foundation / Sanskriti Museums, Νέο Δελχί, Ινδία.
India International Centre, Νέο Δελχί, Ινδία .
Indian Council of Cultural Relations (I.C.C.R.), Rabindranath Tagore Center, Καλκούτα, Ινδία.
Πρεσβεία της Ιαπωνίας στην Ελλάδα.
Πρεσβεία των Αραβικών Εμιράτων στην Ελλάδα.
Πρεσβεία της Ελλάδας στο Νέο Δελχί, Ινδία.
Μουσείο Ασιατικής Τέχνης, Κέρκυρα
Μουσείο Ηρακλειδών Αθήνα.
Συλλογή Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου, Θεσσαλονίκη.
Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης.
Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών.
Ntina Anastasiadou
1980-1986 She studied sculpture, art history and copper casting at the School of Fine Arts, University of Athens. She graduated with honors (10/10).
In 1986 chosen by the board of the Professors of the School of Fine Arts she was sent to Japan and participated in the International Art Festival Ushimado Okayama 1986, on the occasion of the twinning of Mytilene with Ushimado in Okayama, Japan.
During 1986-1992 she stayed in Kyoto and attended Japanese language, calligraphy and ink-wash painting (sumi-e – suibokuga) alongside historian and calligrapher Mitsuo Takaoki and Nihonga (traditional Japanese painting) under Miki Takaoki. Her relationship with the Takaoki family – which began in 1980 and continues up to now – was particularly decisive for her career as an artist.
1989 – 1991 She granted a scholarship by the Government of Japan (Monbusho). Under Professor Zenzo Shimizu she attended Japanese art history at Kyoto University, Department of Philosophy.
2012 – 2014 She granted a scholarship by the Government of India (ICCR) and earned a Master of Fine Arts from the University of Calcutta (Rabindra Bharati University). She was awarded by the University with Certificate of merit for her drawing capacity.
She teaches sumi-e painting techniques at the Children’s Art Museum in Athens.
Every year, under the auspices the Embassy of Japan in Greece, she delivers lectures on the Arts and Culture of Japan.
Main Solo Exhibitions
1997 Thessaloniki Cultural Capital of Europe, Program “Red Thread”, Melissa Building, Thessaloniki, Greece.
2001 Vaphopoulio Cultural Center, Thessaloniki, Greece.
2002 Musical Instruments’ Museum, Thessaloniki, Greece.
2004 Retrospective, Casa Bianca, Municipal Art Gallery, Thessaloniki, Greece.
2006 “Aoi Kaze” Gallery, Kyoto, Japan.
2007 Historical and Folklore Museum, Aegina, Greece.
2008 “Aoi Kaze” Gallery, Kyoto, Japan.
2009 Solo show at the Embassy of Japan in Greece, under the events of “110 years of Greek-Japanese friendly ties”.
2010 “AENAON” Gallery, Athens, Greece.
2012 “Mathematics and the Arts of Japan”. Herakleidon Museum of Modern Art, in collaboration with the Embassy of Japan in Greece.
2014 “Greece-India, Cultural crossroads” at India International Centre, New Delhi, India. The exhibition was held under the auspices the Embassy of Greece in India.
2016 January. She displayed her artworks in the show-windows of the Hellenic Telecommunications Organization, Thessaloniki, Greece.
2016 September. She displayed her eight hanging scrolls composition: “History and culture of the Greeks, Macedonia – Thrace” at T.I.F. – HELEXPO, at the Pavilion of the Ministry of Internal and Administrative Reconstruction (Macedonia- Thrace).
2018 March, Gallery Abu Dhabi Art Hub, Abu Dhabi. United Arab Emirates.
2018 October, “Tōki 陶器、 Inspirations by the heart and the civilization of Japan.” Venue: Pottery Museum in Athens. The exhibition was held under the auspices the Embassy of Japan in Greece, the (Greek) Ministry of Culture and Sports and the Greek-Japanese Association.
She has participated in many group exhibitions in Greece, Japan and India. Her works can be found in public and private collections in Greece, Japan, India, U.A.E. and U.S.
Collections
Sanskriti Foundation / Sanskriti Museums, New Delhi, India.
India International Centre, New Delhi, India.
Indian Council of Cultural Relations (I.C.C.R.), Rabindranath Tagore Center, Calcutta, India.
Embassy of Japan in Athens, Greece.
Embassy of U.A.E. in Athens, Greece.
Embassy of Greece in New Delhi, India.
Herakleidon Museum of Modern Arts, Athens, Greece.
Collection of Vaphopoulio Cultural Center. Thessaloniki, Greece.
Municipal Museum of Thessaloniki, Greece.










EKΘΕΣΗ ΚΕΡΑΜΙΚΗΣ ΤΗΣ ΝΤΙΝΑΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ
Εγκαίνια ατομικής έκθεσης της γλύπτριας – ζωγράφου σούμιε (sumi-e) Ντίνας Αναστασιάδου στο Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής
5-20 Οκτωβρίου 2018
με θέμα: «陶器Tōki, Εμπνεύσεις από την καρδιά και τον πολιτισμό της Ιαπωνίας»
στο Μουσείο Νεώτερης Κεραμικής, Αθήνα. / Opening of a solo exhibition entitled: “陶器Tōki, Inspirations by the heart and the civilization of Japan” by sculptor – sumi-e painter Ntina Anastasiadou at the Pottery Museum, Athens.
Η έκθεση αυτή μεταφέρει μέσα από την κεραμική γλυπτική της καλλιτέχνιδας την αισθητική της αρχιτεκτονικής κουλτούρας των οικισμάτων της αριστοκρατίας του 3ου-7ου αιώνα. Τα έργα παρουσιάζουν ιδιότυπη γεωμετρική ταυτότητα με σύγχρονη εκδοχή. Μικροί “ανδριάντες” κυπρίνοι σύμβολα μακροζωίας και ευημερίας αποτελούν πόλο έλξης για τον επισκέπτη της έκθεσης. Τα γλυπτά κεραμικά άλογα είναι ενταγμένα στα Haniwa πήλινα γλυπτά αντικείμενα λατρείας που τίμησαν υψηλά πρόσωπα στην Ιαπωνία ενώ διατηρούν την σύγχρονη άποψη τους. Σχεδόν όλα τα εκθεσιακά γλυπτά κεραμικής έχουν την σφραγίδα της ιαπωνικής πατίνας ΄΄Ρακού΄΄ και αποτελούν κρίκο αλυσίδας των κεραμικών της Ιαπωνίας με αυτά της Ντίνας Αναστασιάδου.
Φωτογραφίες από τα εγκαίνια της έκθεσης


ο Πρέσβης της Ιαπωνίας Γιασουχίρο Σιμίζου και η Μορφωτική Ακόλουθος Τσιόρι Σίντανι
Magda, Ntina Anastasiadou, H.E. the Ambassador of Japan Mr. Yasuhiro Shimizu
and the Cultural Attache Ms. Chiori Shintani.

Magda Mystikou, the artist Ntina Anastasiadou, the President of Pottery Museum Mrs. Yola Psaropoulou, H.E. the Ambassador of Japan Mr. Yasuhiro Shimizu and the Cultural Attache Ms. Chiori Shintani.



και οΠρέσβης της Ιαπωνίας κ. Γιασουχίρο Σιμίζου

και η γλύπτρια Ντίνα Αναστασιάδου





Αφήστε μια απάντηση